葡萄的外形好似串串明珠，或紫如玛瑙，或绿如翡翠，晶莹剔透，绚丽多姿，给人以美的享受。
葡萄在国画中是最常见的，今天给大家分钟一组葡萄画法，喜欢画葡萄的同学们可以收藏起来留着有时间临摹学习。
在写意葡萄创作中，既要注重运笔的速度，还要注意毛笔的提按节奏。笔法运用的好坏直接影响整幅作品的成败。中锋运笔是关键，使用行笔时要保证笔尖在墨迹的中间运行，使线条在视觉上有立体效果。除了叶子和葡萄珠使用侧锋外，画藤蔓时一律使用中锋运笔。
画葡萄之前要设计构图，首先要考虑整幅画的布局。一幅好的作品其主要物体的位置要符合审美要求，重点部分相对于整体和局部要处理得当，
中国画离不开墨的运用，所谓墨分五分是墨法运用的要点。对于初学者来说，用行笔蘸水蘸墨时其笔尖、笔腹墨色的变化，要在调色盘或宣纸上用侧锋试笔，形成浓淡墨色过渡，方可落笔。行笔的水分大小要根据画面需要随时调整，用墨的浓淡干湿对于作品是至关重要的环节。
表现物体的过程中，要遵循近实远虚的规律。近处的物体墨色浓一些，远处的淡一些。由于中国画使用散点透视法，近大远小的处理不明显。
切记不要在画面中出现实墨，也称死墨，要以惜墨如金的态度用好墨。墨法主要有水破墨、墨破水、一笔形成墨色和多笔形成浓墨、淡墨、渴墨与焦墨的变化。
在创作一幅作品时，要考虑整幅作品色调的冷与暖，兼顾好冷暖色调的合理过渡和衔接。冷暖颜色衔接过于生硬会使画面规矩，甚至落入俗套。
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中国画的颜色可以分为冷色系与暖色系。柠檬黄、石青、石绿、酞青蓝、花青等颜色为冷色；橙黄、鹅黄、朱磦、朱砂、胭脂、曙红等颜色为暖色系。当然，创作国画使用最多的还是墨，墨有松烟墨和油烟墨两种，如今人们多用墨汁替代。
画紫葡萄常用的颜色有曙红、胭脂、花青、酞青蓝、石青、汁绿等。根据需要，在色盘中可以调出紫红色或蓝紫色，冷暖不同的色彩；另备一小碟，用藤黄加花青调成汁绿铎，如果紫色太鲜艳刺目，可调入少量汁绿，使紫色沉稳柔和。
用大白云笔蘸调好的紫色，两笔画出一颗葡萄粒。左一笔轻，右一笔重，留出高光。为了使葡萄滋润，紫色笔尖吸点清水，效果更佳。紫色笔尖吸点汁绿，画出的效果半紫半绿，紫中透绿。紫色笔尖吸少许三青，画出的葡萄偏冷，有霜感。
画成串葡萄分组，蘸一次色要连续画出三五个深浅不同的葡萄粒，要有浓淡、虚实、冷暖变化。先画明部几粒，再蘸重色画暗部的葡萄，最重的可加花青或少许墨调入。
初学者画葡萄要有整体感，一串中要有浓淡虚实变化，切忌平板。葡萄色彩宜丰富，但要有主调，不能五花十色，让人眼花缭乱，色彩既要统一又要有变化。
画葡萄叶用提斗笔，浸湿的笔先调重墨至笔腹，笔尖再蘸浓墨，用侧锋先画深叶，后画浅叶，当墨七分干时勾叶脉，深叶浓墨勾，浅叶用中墨勾，一气呵成，极淡的虚叶也可不勾叶脉。
