基本混色
原色是红色、黄色和蓝色。除了黑色和白色，其他的所有颜色都可以通过混合最纯状态的这三种颜色得到。
间色是橙色、绿色和紫色，由两种原色混合而来。
我们很难找到由绝对纯粹的原色混合出的鲜亮的间色。解决方法就是使用六种基本混合色，将每种原色的暖色和冷色代表混合。想要得到纯正的中红色、黄色或蓝色，只要将它们的暖色和冷色代表混合就可以了。
复色是通过混合原色和它对应的间色而得到，包括黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿和黄绿。
补色是色轮中彼此相对的一组颜色。紫色的补色是黄色，绿色的补色是红色，橙色的补色是蓝色。将一组补色混合会得到饱满的棕色和灰色。
基本色
粉蜡笔（用水稀释）
淡黄绿色 浅绿 水绿 淡蓝色 淡紫色 兰花紫
淡红 粉红 珊瑚色 桃色 淡橘黄色 黄油色
基本色与它的补色混合
不同的明暗度、棕色和灰色
黄绿 与不同量的红紫色混合
绿色 与不同量的红色混合
蓝绿色 与不同量的红橙色混合
蓝色 与不同量的橙色混合
蓝紫色 与不同量的黄橙色混合
紫色 与不同量的黄色混合
红紫 与不同量的黄绿色混合
红色 与不同量的绿色混合
红橙 与不同量的蓝绿色混合
橙色 与不同量的蓝色混合
黄橙 与不同量的蓝紫色混合
黄色 与不同量的紫色混合
这些有关水彩的小知识
你都知道吗？
一、选水彩调色盘之前要问自己的五个问题
哪种水彩调色盘更适合你？有那么多的形状、大小和风格，虽然好用的调色盘有很多，但找到合适自己的还是挺难的。
在挑选调色盘之前问自己这五个问题，也许能帮助你更好的选择！
1、“我需要多整洁？”
如果你画画时非常干净有条理，那么花形调色盘会很适合你。如果你喜欢自由自在随心所欲，你可能更喜欢没有阻隔的调色盘。而如果你介于两者之间，那就选那种既有小隔断又有大片空间的类型。
2、“我在哪儿画画？”
你是在调色板能够平放的工作室中作画，还是在大自然中与不平整的地方打交道？作画的地点对选择的影响是很大的。
如果你经常外出作画，那你应该会喜欢密封调色板，防止颜料泄露。
3、“我要怎么混合我的颜料?”
当你混合颜料时，你是使用小量的颜料，还是加一点这个加一点那个，直到感觉对了为止？
如果你调色精准或偏向于在小范围内混合，那么一个单独颜色的调色盘是你理想的选择。如果你想在更大的区域混合颜料，那么你会需要更大一点的调色盘。
4、“我想把颜色留到以后再用吗?”
你会每次画完后清洗调色盘，还是让颜料干掉，下次画画的时候加水继续使用？
如果你喜欢前者，你可以选择一个容易清洗（不是太大）的调色盘。如果是后者，那么你会需要一个可折叠的调色盘，这样颜色就不会倒置了。如果有盖子防止灰尘进入颜料就更好了。
5、“什么吸引我？”
当你在商店或网上挑选调色盘时，哪个看起来更酷更吸引你？哪个看起来超适合你？
听从你的直觉并且耐心花时间寻找适合你的。试试不同的选择，看哪个适合你！
二、7种水彩笔画
1、线
干燥的线
直接用颜料管里的水彩，或稍微打湿画笔去调色盘蘸颜料，你会画出颜色较深且清晰的线，但不会有水彩通常表现的那种流动性。
湿润的线
简单地润湿你的画笔，你会得到一条不同的水彩线条。
2、影线和交叉影线
影线
画下一系列紧挨在一起、同一方向的线，创造出一种纹理感。
交叉影线
交叉影线更进一步，在一层线条上覆盖第二层线条，方向相反，创造出不同的纹理。
3、“捣”
用这种技巧在画的表面涂抹，小心使用这种方法，因为随着时间的推移，它会破坏精致的画笔，最好用专门的笔进行这个练习。
4、薄涂
薄涂是用来描述不规则的画笔运动，在纸上画一条线或涂一层颜料。不要把它想得太难：简单地在一个地方涂上不规则的颜料，它会给你一个很酷的质地。
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5、点画
如果你曾经见过Seurat的作品，你就会知道什么是点画。在纸上画小斑点或圆点，一旦创造了相当多的点填满一个区域，就会出现迷人的纹理。
这种技巧很适合画树。
6、拍溅
轻拍你的画笔，不要让它触碰纸。
大量的湿颜料涂在画笔上，一只手握住画笔，用另一只手轻轻敲打顶部，颜料便会被不规则的溅出。
7、“冲刷”
这种方法在水彩中特别常见。保证你的画笔湿润到可以在纸上滑行，然后将颜料涂在干的或微湿的画纸上，颜料会在纸上覆盖出一片区域。
三、7种水彩留白方法
你会不会有时候觉得一幅水彩画，看起来有点沉闷，或者哪里不太对，但你不知道遗漏了什么？这可能是因为这幅画缺少足够的留白。在水彩画中最难做的一件事就是完美平衡色彩与留白，而水彩画中的白色空间可以让艺术品“呼吸”。
下面就说一说几个留白的小技巧。
1、提前计划
从草图开始，留下白色空间。如果白色太过强烈，可以之后再用浅颜色来填充这些部分。
2、从少开始
留白太少，画看起来死气沉沉；留白太多，画缺乏深度。但如果一定要选一边犯错，那宁可留白太多。这样之后可以随时添加颜色。而如果先画了太多颜料，就很难把它弄下来了。
在构图中精心布置好几个区域来创造平衡，就像这幅山景画。
3、从明到暗
从明到暗作画，能更容易留下足够的白色空间。
4、遮蔽胶带
在开始画画之前，用胶带把留白区域粘上，能够留下清晰和干净的边缘。
5、留白液
开始作画前先涂上一些留白液，然后让它干燥。直接在上面作画也不会粘上颜料。把它剥掉之后，就会留下清晰的边缘。对于风景画来说是一种很好用的技巧。
6、吸掉
如果画上的颜料还是湿的，可以用一块布或纸巾吸干一些颜色。可以为云或模糊的场景创造柔软的边缘。
7、白色水粉
水彩颜料干后，在想要留白的地方涂白色水粉。这是最后的保险方法，但不会有白纸留白的“呼吸”效果。
四、5种水彩画雪花的方法
1、用白色颜料喷溅
当画完全干燥时，将湿润的白色颜料喷在刷柄或牙刷上。
2、留白液
留白液是常见的保存白色区域的方法，只不过边缘会很不自然。然而在处理雪花这样的小细节时，这种方法是最简单可控的。
随机将少量留白液涂在纸上，试着改变形状和大小，让雪花表现的更自然。在颜料干后抹去留白液。
这幅灯笼的画就是这个方法的一个很好的例子。
3、利用纸张的纹理
这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好，能够画出大而蓬松的雪花。
用刷子的扁面而不是笔尖，在干燥的表面上轻轻刷一下，这样纸上就会留出白色的区域。
4、蜡
用白色蜡烛或蜡笔，随机地在纸上画一些点和划。然后把冬天的景色画在上面。
5、用纸巾吸干
它创造了非常柔软的雪花，根据雪花的大小，将纸巾撕成条状，用将它紧紧卷起来变得细长。在干燥的纸上涂一层液体颜料，然后马上拿着纸条，将尖端压在纸上。
五、水彩画中最常遇见的五种错误
1、画得过了
有时候，画错一笔就能让水彩画失去它原本的亮点。当你发现自己正添加越来越多的细节时，也许是时候停下来了。对于一幅画来说，过度修饰不如松散一点儿。
下面是一些避免这种情况的建议：
①不要过于细节，试着避免吹毛求疵和纠正。
②不要试图软化已经干燥的边缘。
③不要涂太多层颜料。层次越少，画越新鲜。
2、用湿润的画笔重新在潮湿的画纸上画
这种情况可能会破坏原本的画，上面这幅画就展示了这个错误的后果。
因此，如果你想要画新的图层，一定要等前一层完全干燥。
3、描出对象的轮廓
当在画物体周围画背景时，初学者会倾向于用深色来勾勒出物体的轮廓。这种方法会使物体看起来不自然，有种被切断的感觉。
如何避免的几个建议：
①改变物体周围的颜色
②交替笔触方向
③将清晰的和柔和的边缘结合起来
4、颜色浑浊
当你试着在潮湿的图层上画画，颜色会显得浑浊。因此最好在画纸完全干燥或特别湿润的情况下添加颜色。
导致这个问题的另一个错误是混合了两种或更多不透明的颜料。试着排除不透明的颜料，减少混合颜色的数量。
5、放弃的太早！
在你绘画过程的某个阶段，你可能对你的画很不满意。事实上，这是许多艺术家都经历过的非常正常的情况，所以不要急着把未完成的作品撕碎重画。继续创作，你可能为你的画完成后竟然这么棒而感到惊讶！
