国剧正在起变化。老戏骨正在成为国剧的盐。
或者说，这变化早就发生了，只是在过去一年，集中爆发了出来：老戏骨，开始全面接管观众的遥控器，甚至，是年轻人的手机播放。
我太夸张？来，看实绩。
4月国剧，《人世间》、《心居》等热门剧完结后，几大卫视刚刚破一的大盘，duang一下又跌到了0.5以下，关键时刻，一部2018年就杀青、被放3年的古装剧《山河月明》一播出，持续拿下卫视收视第一。
只是偶然？看看全国收视排行榜中的前两名，一部《一代洪商》，主演，张丰毅、李立群，两位老戏骨，另一部《青山不墨》，主演王洛勇、李幼斌，又是两位老戏骨。
还只是偶然？好，再往前看，过去一年的国剧收视爆款，《人世间》、《开端》、《扫黑风暴》、《叛逆者》，哪一部，少得了老戏骨的加持？缺了周家父母的《人世间》，缺了张警官的《开端》，你敢想？
有人会说，国剧不一直是老戏骨撑起来的吗？对，但在经历了一个流量时代之后，观众对流量明星演技的质疑，对老戏骨的推崇，的确达到了一个新高。老戏骨不仅用精湛的演技为我们带来了令人叫绝的表演，也潜移默化之间，改写了国剧内部的收视权力结构——
曾几何时，一部剧没有两个顶流，都不好意思叫自己王炸，如今，第一季收视率前五的国剧几乎都是老戏骨撑场也就算了，云合数据统计中，上新剧流量第一的《人世间》老戏骨居功至伟，《雪中悍刀行》和《王牌部队》也不能低估老戏骨的贡献。
托举国剧生息浮动的浪潮，已经更替了风向。我们终于来到国剧的老戏骨2.0时代。
接下来，让我们聊聊过去一年，用演技征服收视率的10位老戏骨，顺便给他们最近一年显示出的扛剧实力排个名，考量因素包括：老戏骨过去一年参演剧集的收视率、主演权重、收视和话题贡献率等等。
名单中并不包括于和伟、雷佳音、郭京飞、海清等演员，他们配得上叫戏骨，但不够老。也不包括李雪健、张嘉益等顶级老戏骨，我也和你一起期待着，这些老戏骨的新剧，能在不久的将来，与我们顶峰相见。
TOP10：李幼斌（64岁） 近期代表作：《王牌部队》《青山不墨》
李幼斌是一个老戏骨中的特例，打从他走红已经是老戏骨。
50岁是国剧中年大男主的更迭期，到了这个年纪他们很难再持续保持巅峰，但李幼斌拍《亮剑》时已经47岁，整部剧从头到尾，就两部摄像机，还是租的。全剧拍摄预算不到千万，演员不够只能互相客串，演杀死魏和尚的那位土匪其实就是李幼斌。
但《亮剑》站上国产战争剧的巅峰。 紧跟着他48岁拍的《闯关东》又大火，李幼斌一度成为国内最有号召力的演员。
但战争剧和年代剧的热度随后慢慢退下来，类型退潮后引领潮头的演员也顺潮头而下，但李幼斌是很珍惜羽毛的演员，从未蹭过《亮剑》的IP热度，经典留在一代人心里就够了啊。
不再担纲男一后李幼斌依然以黄金配角身份在国剧中发光，《王牌部队》中他饰演师长郑源。新一代观众冲着年轻演员来，老一辈观众却是为了看当年的李云龙。
事实证明老戏骨的演技比颜值更常青，有场戏是班长张飞牺牲后，皱纹上脸的李幼斌坐在张飞曾经睡的床上，一句“孩子，我来陪陪你”，表情、肢体、情绪，控制地克制又细腻。
有些年轻演员对军旅剧表演的理解就是像模特一样走台步，怎么霸气怎么来，但表演过最霸气军人的李幼斌，用演技告诉人们真正的硬汉应该有真实的面孔和人情味。
如今李幼斌主要的戏码还是军旅剧和年代剧，不演主角，他的表演依然是有号召力的，他一出场，那股劲儿就回来了啊。
TOP9：宋春丽（71岁）近期代表作：《人世间》《巡回检察组》
一个关于老戏骨的常见误解是：老戏骨演技过人，未必能扛剧。
实际上像宋春丽这样横扫“金鸡”、“百花”和“飞天”等大奖的老戏骨，曾经是妥妥的收视女王。
她当年的《便衣警察》火爆的程度这届年轻观众已经无法想象，《红岩》、《罪证》也是收视爆款。
这些年减少拍戏的宋春丽，不时出现在国产热门剧的配角名单中，一打一个准，《延禧攻略》《巡回检察组》《人世间》都爆了，这显然不是偶然。
《人世间》中她饰演冬梅的妈妈金月姬， 前期角色并不讨喜，但故事演到最后角色口碑完全反转了。
宋春丽在剧中的演技名场面，是金月姬和女儿郝冬梅因为给周家送礼事情的争执，女儿冲口说出：你们就是受的教训还太少，吃了一记耳光，宋春丽含泪瘫在沙发里的演技绝了。
但有经历的观众会看出，角色去世前为秉昆请求减刑那段戏，演员理解角色、情绪变化层次和节奏，更是妙到毫厘。
这样的好演员多演一部剧，都是国剧的福气，就算对她过去多厉害全无印象的新一代观众，只用一场戏就能体会到那经得起岁月推敲的实力。
珍惜羽毛又演技过硬的老戏骨就是国剧的盐啊，一出来，国剧不就有滋味了吗？
TOP8：萨日娜（53岁）丁勇岱（63岁） 近期代表作：《人世间》
无论从哪个角度来看，我都无法把两位演员分列，那就并列来说吧。
萨日娜是凭《闯关东》被公认的年代剧一流演员和“妈妈专业户”，
丁勇岱是早就有“王宝山”这样的代表角色，但沉沉浮浮到《琅琊榜》才真正绽放出光芒的一流老戏骨。
但过去他们演技再好也被视作甘草，业内评估收视号召力的时候不会把目光首先投向他们。
但《人世间》证明了老戏骨的好演技遇上一流的剧本和角色，能砸出多大的响。
《人世间》是全员出好演技的群体演技大戏，但两位的表演依然能在各大主角演技排序中排入前三。不是雷佳音、殷桃、宋佳演技不好，实在是姜还是老的辣。
打从第一集两位老演员就轮番贡献出全剧演技名场面，两场车站分别戏萨日娜演技直接炸了，也为全剧口碑打了个底。
后续周志刚抱着狗狗去贵州见女儿周蓉，眼泪滴在狗狗身上，中国式父爱又引发泪奔。
周志刚几年后回家，和瘫痪许久终于苏醒的妻子相认，演技一碰撞，观众泪水又决堤了。
另一场丁勇岱和雷佳音父子恩仇的对手戏，直接把导演演到泪奔。
不过最绝的还是周父周母去世的戏，先是丁勇岱和几位主演现场飙戏，临场发挥了一段“爹你最爱我们中的谁”的戏，接着周父去世，萨日娜继续演技大爆发，一场李素华在大冷的冬夜握着丈夫的手携手归去的场面，看得许多观众周末两天都没缓过来。
追剧的时候看到两位任何一位出场我都觉得是享受，台词抑扬顿挫，演技张弛有度，没有一场戏是白演的。
这背后是演员几十年的积累，《人世间》讲遍了这人世间所有的情，潺潺如细流，汹涌如大江，对我来说最动人始终是老一辈的父母爱情。
时代在变，演艺圈规则在变，演技方法也在变，但不代表旧的就是不好的。
两位好演员不仅演技上交相辉映，还将剧集的演技天花板直接抬到了国剧最高，演到哪儿，哪儿都是名场面，观众看到他们出场就一百个放心，这不叫扛剧，什么才叫扛剧呢？
TOP7：尤勇智（58岁）近期代表作：《山海情》
最近国剧年代剧佳作太多了，以至于我都有点晃神，原来《山海情》也不过是去年年初的作品，有人记得又作又有趣的大有叔吗？
尤勇智还叫尤勇的时候，已经是能扛收视的国家一级演员，1997年主演电视剧《大家族》，拿下了金鹰奖优秀男演员奖。
后来他从《大事件》开始跟着杜琪峰导演拍了不少戏，从功利的角度不算太成功，杜琪峰电影最出彩的还是港片演员，刘青云、张家辉、任贤齐他们在电影中如鱼得水，尤勇的存在感就不那么强。
这几年尤勇智改名重回国剧一线，一部《山海情》演技又爆了。
李大有这个角色很不好演，因为要演出角色骨子里的自卑、狭隘和局限，也要演出人物的可爱、力量和勇气，而且戏份有限。
但尤勇智呈现的，是鲜活的人物和复杂的人性。尤其是放火烧掉蘑菇棚的戏，村民们合力救火的时候，只有他缩在墙角默默流泪。
观众知道他是胡闹，但忍不住和角色共情，白玉兰奖最佳男配角奖是他应得的。
老戏骨未必能回回演主角，但演一场就是一场，这便是演员赋予角色的魅力。
TOP6：王志飞（57岁）近期代表作：《扫黑风暴》
有种老戏骨是多年前就有过演技代表作，但演着演着找不到人了，忽然一部戏出来吓你一跳。
王志飞之前在《大秦帝国》演技就相当了得，观众太爱这个角色，连导演人物塑造上的过度煽情，和商君跟高圆圆演的公主的爱情戏过于浪漫都忽略了。
好演技就是剧集的最强滤镜啊。
其实王志飞一直在稳定输出演技，《沉默的证人》这种大尺度犯罪剧里，他简直是如鱼得水，但剧集类型影响了它破圈。
直到多年后的《扫黑风暴》，他再次饰演令人咬牙切齿的反派高明远，终于凭这个行走的茶艺大师的角色圈粉无数。
事实证明好演员遇到对的角色，相互都是加持，王志飞长着一张好人脸，演起高明远的温情和谦恭都很有说服力，所以角色的阴狠与冷漠的瞬间切换，就更有穿透力。
他和孙红雷饰演的李成阳对峙的一场戏，演到最后一秒变脸，最后还即兴发挥了比耶的动作，把角色的狂傲演到极致，就连孙红雷都只算勉强接住戏。
这种中年演技派一旦逮住一个机会演技爆发往往一发不可收拾，接下来黄晓明的《潜伏者》他又是特别演出，和黄晓明的对手戏不会少，晓明能接得住戏吗？
TOP5：刘奕君（51岁）近期代表作：《开端》《扫黑风暴》
也有老戏骨是刚出道生不逢时，历经辗转终于挑起大梁，演一部爆一部。
刘弈君出道时是标准的俊朗小生，和刘敏涛演书生遇到倩女幽魂的戏码，能把观众笑死。
但当年国剧时流行的男主是粗犷硬汉， “刘漂亮”演不上主角只能跑龙套。
一直到40岁刘弈君才凭《伪装者》出圈，《琅琊榜》中的谢玉又火了，他成为观众印象中的一流反派演员。
但《扫黑风暴》和《开端》中他接连出演警察，一转身成为国剧刑警专业户，能把正角和反角都演到出圈真不是谁都能做到。
两部剧的一大特色是，刘奕君都有大量的审讯戏，结果他交出了教科书式的演技，剧与剧的表演不同，同剧中每场戏都不同。
《扫黑风暴》中他面对的都是各路狠角色，但看不出他刻意飙戏的痕迹，沉着中也能演出高智商才是高手。那种隐隐的张力是最打动人的。
《开端》的张警官是时间循环世界里最认真最可爱的NPC，面对的是有嫌疑的普通人，冷静中带着警官的敏锐。
观众明知道在看一次很严肃的审问，却依然被两人强烈的反差互动笑到。一个敢讲，一个不敢信，还要冷静地代入分析，一半相信一半又忍不住质疑。最后还是没忍住问赵今麦，你是之前就有这种症状还是今天才有的？
这些情绪上的震动刘奕君只是小动作、眼神戏演出来，就能让观众感受到震撼，才有了角色牺牲后观众齐声的呼唤：赶紧把张警官给我复活回来。一部剧有他和锅姨这样的人气角色才算破圈。
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刚开始刘奕君演正面角色，观众还担心会出戏，事实证明好演员不会被角色困住，而是超越角色。正反派角色都玩转后，刘弈君再出场观众更猜不透了，但欣赏好演技又是一件最公平的事，黄金配角接连演爆剧不是偶然的。
TOP4：王劲松（54岁）近期代表作：《大决战》
王劲松也是那种越老越有收视影响力的老戏骨，尽管《大明王朝》演杨金水的时候他已经演技了得，但真正爆发也是近几年。
2021年他播出的两部作品是《大决战》和《理想照耀中国》。《大决战》定角的时候他是不被看好的，观众第一反应是不像。
但剧一播就真香了，观众说就连后脑勺都一模一样，其实关键是他演出了人物的神。
为一罐辣椒发脾气时的凌厉凶狠。
和毛主席对谈时硬撑的气定神闲。
一次次决策背后的多疑狡黠。
感觉整张脸分明带上了痛苦面具，一个被演绎了无数次，被认为已经很难挖掘新意的角色，还是被他演出自己的味道。
但《理想照耀中国》中，他演出的恰恰是在长征中过雪山的红军炊事班老班长老钱。
当角色最后一次用自己棉衣里的棉花做燃料，为战士们做饭牺牲，那惊心动魄的画面，却被他演出了日常。
但无论他演什么，观众都能代入角色，这是老戏骨和流量演员最大的不同：后者演什么，观众记住的都是明星本人。
到了《山河月明》，他出演的又是一代传奇人物刘伯温。
这种演员戏路已经宽到什么都能演，演什么像什么，哪种类型都能贡献稳定的演技预期，虽然他可能永远不会是发布会上最耀眼的那个，但也不会被任何人遮盖了演技的星光。
TOP3：王志文（55岁）近期代表作：《叛逆者》
关于王志文的演技赞誉已经太多了，很多人却忽略了他有曾经是国剧的收视顶流。
当年的《过把瘾》收视火爆到用王炸来形容都太轻了，《东边日出西边雨》用现在的标准看也是当年的流量偶像大剧，收视一样火爆。《天道》虽然很多观众看不懂但收视一样很好。
这还不是收视顶流吗？
王志文一早已经是各大电视剧奖项的大满贯“视帝“，但后来年纪上来了，慢慢出演一些父亲之类的角色，年轻观众也不记得当年他的风光。
直到一部谍战剧《叛逆者》，许多老观众看到他出场遥控器就定住了。
刚出场的一场日常寒暄戏，他一个细节认出了秘密押送的便衣人员。什么是专业特工被他演活了，这种人我才相信他是可以在聪明人扎堆的敌营内部活到最后的，这就是角色的信服力。
观众看王志文演戏会觉得别的剧感到主创智商不够用，这一部难得有觉得自己脑子不够用的时候，智力上终于被尊重了。
这种扛剧能力不仅是拉收视率而已，而是为整部剧完成口碑升级。
王劲松曾经评价：王志文老师的戏是可以用耳朵听的，不用看你光听就能感觉到他的动作行为和节奏。
能够让王劲松心悦诚服称呼一句老师，这样的演员就是行业和观众之间的最大公约数。
TOP2：张丰毅（65岁） 近期代表作：《一代洪商》《爱拼会赢》《山河月明》
《人民的名义》后张丰毅没太多新剧推出，观众对他的印象也慢慢淡化了，每次提到他就是《霸王别姬》。
但老戏骨不出新剧可能只是在默默演，一旦播出可能就一浪接一浪。比如张丰毅，《人世间》的央一接档剧是他特别出演的《爱拼会赢》，
央八重播之后的接档剧是他主演的《一代洪商》，
这部剧还没播完，《山河月明》又开播了。
观众看完央视看卫视剧，哪儿都是他。
老戏骨超过50岁以后戏路容易固化，但他在《爱拼会赢》是演力挺有为企业家的领导，《一代洪商》又成了抗战时期努力支撑国家半壁江山的湘商。《山河月明》里他是一代武将徐达。
有人说张丰毅的演技看不出哪里好，我倒看出他演技巨大的适应性，那是有生命经验和生活阅历的演员才拥有的独特魅力，能在各种类型剧中和角色融为一体。
《一代洪商》里他演出了角色的凛然正气，传奇剧是需要一股劲的。
《山河月明》他演徐达，用的又是另一种演法，一开场他和陈宝国王姬的一段对手戏就把整部剧的底子打好了，一代名将也可以不用端着演啊。
有场戏是他被大女儿管着不能吃烧鹅，便偷偷躲到柴房去吃，看到小女儿打算告发自己，还用鹅腿拉对方下水，
被大女儿发现之后惊到手抖。
张丰毅属于那种一辈子都在演戏，一直爆款不断的演员，人们关注的是他怎样塑造角色，其实角色又反过来滋养了塑造他们的人。
TOP1：陈宝国（66岁）近期代表作：《山河月明》
陈宝国的巅峰期是《大宅门》和《汉武大帝》，一部年代剧一部历史剧，而他个人的星路沉浮背后，也折射出国剧类型的起落。
《大宅门》和《汉武大帝》是毋庸置疑的收视爆款。但陈宝国上一个经典角色是《大明王朝1566》中的嘉靖帝，该剧豆瓣评分是惊人的9.7，历史剧中一骑绝尘，当年芒果台长含着泪说他太喜欢这个剧了，顶着多大压力也要上。结果收视惨到0.5%，这以后芒果台再也没播过历史正剧。
剧集一位主创曾说过一句话，历史正剧最好的时光，已经过去。
之后陈宝国虽然依然大剧不断，但《北平无战事》这种高口碑剧他不是主演，这几年的《老酒馆》、《老中医》，口碑都有些虎头蛇尾，收视局限在北方观众，爆款出不来。
这背后是流量剧和大女主剧一度风光一时，陈宝国擅长的类型剧创作力量和观众基本盘都大不如前，主演的号召力也随着潮汐一起回落，这不是演员的问题，是时代的规律，没有一种类型能够持续占据潮头。
但就在有人以为老戏骨的时代已经过去的时候，《山河月明》播出，北京卫视立马反超了东方卫视、浙江卫视和湖南卫视，拿下卫视黄金档收视第一。
更厉害的是《山河月明》每一集收视峰值一出，必然是陈宝国出场的时刻，这是妥妥的收视号召力。
是《山河月明》完成了历史剧的突破吗？没有，剧集的争议还是很大，观众看到白光月女配的戏份就想换台，估摸着该演到老戏骨了再打回来。说白了是稀烂的演技看够了，好的表演瞅一眼是一眼，哪怕好东西是散落在剧中的。
陈宝国演过嘉庆帝，再演朱元璋，这次突出的是气质的土气和烟火气，又一个不同的角色就出来了，不会让观众失望而归。
老戏骨是心里是装着观众的，观众的心里也就始终给老戏骨留着一个位置。
写在最后：为什么老戏骨的黄金时代回来了？
所以老戏骨的黄金时代回来没有？
上世纪那波经典国剧接连涌现的时候，撑起场面的都是一群戏骨，陈宝国的京味年代剧，李幼斌、张丰毅的军旅剧，张嘉译的都市剧，孙红雷的警匪剧，唐国强、陈道明的历史大剧，这些当时最流行的剧种背后，几乎都是一张有演技的脸。
说那是老戏骨的黄金时代应该不过分。
但每种类型剧都有它的生命周期，演多了就会下行，类型下滑了，人也会从潮头顶峰退下来。
到了2011年之后互联网介入电视剧行业，娱乐公司日益资本化运作，但总的来说演技还是要的，老戏骨的剧电视台还是会优先买。
2015年之后，“流量经济”全面入侵到行业内，没有演技的流量艺人开始以超高价格接电视剧。行业资源开始向流量集中，老戏骨的演技就没那么值钱了，背后是历史正剧、年代剧这些曾经卖座的类型在市场上也让位于仙侠、偶像剧这些当打的类型，演技开始败给流量，实力开始让位于大数据。
流量明星的片酬在2016到2018年初飙到顶端，特别夸张的能冲到一亿左右，但资方确实以为她们能扛起收视。直到现实用一次次流量大剧的收视惨败告诉资本：他们扛不起。
热闹是粉丝制造出来的烟雾，烟雾散去，普通观众对不会演戏的顶流尬演的流量剧剩下的只有厌恶。
2019年，几乎所有流量剧全部收视扑街，正式宣告了流量信用的破产。最终，反噬的力度席卷全网。
流量的幻觉过去以后，电视剧分众时代彻底来临，流量剧依然存在，但资本非常清楚那是为粉丝打造的限定剧，可能成为流量热门，但很难成为大众爆款。
大潮褪去，留下来的，还是那些“好好演戏”的老戏骨。
2021年《觉醒年代》《山海情》的接连成功彻底让行业醒悟，观众还是爱看正儿八经的演员演戏啊，口碑收视双赢不香吗？
于是老戏骨在行业里重新硬气起来。
当然，客观说，一部影视作品的分数高低，是天时地利人和的共同作用。
但看看今年的爆款《开端》＋《人世间》。不同的类型，发现什么共同点没有？
无一例外，都是演技强悍的老戏骨撑起演技名场面，再配以优质团队＋靠谱的制作。
一来，指望戏保人，或者单凭某主演的个人人气来保戏，已然成为一件大难事，像《山河月明》这样故事有争议的大剧，光靠几个老戏骨的演技只够收视第一，达不到爆款。
二来，当影视市场也逐渐回归理性，观众品味逐步提升，作品本身的质量愈发得到重视，老戏骨的演技则是观众的最大公约数。
能扛剧的老戏骨，普遍具有两个特点：
第一，豁出去演戏。
王劲松演《理想照耀中国》的老钱，一个单元剧，减肥减了13斤，还穿着薄衣服在极寒情况下拍戏。
最后一场戏雪盖住了他的身体，全身冻得又冷又麻又疼，把鼻子都堵住了，甚至不能呼吸，但他还是坚持着拍完了这段戏。
张丰毅演《一代洪商》，拍和李立群的角色赌油失败浸猪笼沉塘的戏，拍戏是12月，天气严寒，湖边还刮大风。
他一个65岁的老演员，没用替身亲自浸在水下实拍。
观众夸这是为了角色能够付出一切的好演员，但从他们的角度也许只是不懂偷工减料而已。
实力派之所以是实力派，是因为他们一以贯之往地为角色倾尽自己的心血。无论境遇如何，都不会糊弄，不会辜负任何一个角色。
另一大特点就是“剧烂戏不烂”。
今天的电视剧市场，吃香的是年代大剧、谍战剧、都市生活剧，玄幻剧、古偶剧最好的时候过去了，老戏骨的好时候回来了。但《人世间》这种好资源有限，老戏骨也难免要接恰饭的剧，不是每部剧都能保证经典，但起码能保证他这部分的表演。
总的来说，情况是往好里去的，那些好的表演，让剧集的质感变得丰富，让情节不是单薄的纸皮，挑开之后还留下回味。那些抠个图就想博关注的剧，给垃圾演技送王炸的剧卖不动了，唯有好内容才能留得住人。
潮流变回来了，老百姓不是那么好糊弄的。
我们不缺老戏骨。缺的是承载他们的故事，不浪费老戏骨的好剧还是太少了。但有改变就是好事。
老戏骨能杀回来，因为群众的眼睛，永远是雪亮的。
